Nhà Có Gốm
Author Archives: Nhà Có Gốm

Ngắm Vẻ Đẹp Bình Gốm Sứ Nhật Bản

Amakusa (Kumamoto)
Gần như tất cả 47 tỉnh ở Nhật Bản đều làm đồ gốm sứ độc đáo của riêng mình, sử dụng các vật liệu sẵn có tại địa phương, từ bát đất sét không trang trí đến đồ sứ trắng có tính trang trí cao. Nhiều loại gốm sứ Nhật Bản có xu hướng được đặt tên theo nơi xuất xứ của chúng, bao gồm đồ Karatsu, đồ Imari, đồ Mino, và nhiều loại khác. Bạn cũng sẽ thấy những cái tên được viết với hậu tố yaki (焼), có nghĩa là được nung như trong đồ gốm nung.
Các loại đồ gốm và sứ truyền thống của Nhật Bản là gì? Sự khác biệt giữa chúng là gì? Bạn sẽ tìm thấy câu trả lời tại đây khi chúng tôi đưa bạn qua 32 phong cách gốm sứ phổ biến nhất của Nhật Bản từ A đến Z.

Một số địa phương làm gốm tại Nhật Bản 

1. Agano Ware (Fukuoka)

Agano Ware (Fukuoka)

Đồ Gốm Agano Ware (Fukuoka)

  • Ánh sáng nhiều chế độ
  • Phù hợp không gian hiện đại
  • List Element
Được sản xuất xung quanh thị trấn Fukuchi, thuộc tỉnh Fukuoka, Agano-yaki (上 野 焼) được cho là bắt đầu vào năm 1602 khi lãnh chúa của miền Kokura, một bậc thầy về trà đạo, đưa người thợ gốm Sonkai Joseon từ Hàn Quốc sang để xây dựng lò rất đặc biệt được đào trên sườn đồi của Agano. Trong thời kỳ Edo (1603-1868), lò nung này được ca ngợi là một trong bảy lò nung ở các tỉnh xa và được các thế hệ thợ gốm kế tiếp sử dụng.


Nhẹ và thanh lịch, đồ Agano nổi tiếng với chawan (bát trà), được sử dụng trong các nghi lễ trà. Loại men tiêu biểu nhất cho đồ Agano là lớp gỉ màu xanh lá cây sử dụng đồng bị oxy hóa, tạo ra màu xanh lam tuyệt đẹp. Gốm sứ Agano tráng men sắt có bề mặt màu nâu đỏ không tráng men và lớp men có đốm. Men xanh lam, sắt, trắng nâu và trong suốt được sử dụng, cho phép đa dạng màu sắc, độ bóng, hoa văn và kết cấu.

2. Akazu Ware (Aichi)

Akazu Ware (Aichi)

Akazu Ware (Aichi)

  • Ánh sáng nhiều chế độ
  • Phù hợp không gian hiện đại
  • List Element
Đồ sứ Akazu phát triển xung quanh Akazucho ở phía đông thành phố Seto, tỉnh Aichi, từ thời Kofun (300-538), đây là một trong những loại đồ gốm sứ cổ nhất còn sót lại của Nhật Bản. Seto là một trong Sáu lò nung cổ của Nhật Bản, cùng với Bizen, Echizen, Shigaraki, Tamba và Tokoname. Những tác phẩm tinh xảo của Akazu vẫn được sản xuất cho đến ngày nay và Seto hiện là trung tâm gốm sứ lớn nhất Nhật Bản, với hơn 60 lò nung truyền thống.
Akazu-yaki (赤 津 焼) là người đầu tiên nêu ra kỹ thuật tráng men: men tro được sử dụng trong thời kỳ Heian (794-1185), men sắt và men koseto trong thời kỳ Kamakura (1185–1333). Trong thời kỳ Azuchi-Momoyama (1568-1600), sự xuất hiện của men (kiseto, oribe và shino glaze), cùng với sự phát triển của các nghi lễ trà và ikebana, đã mang lại cho Akazu một sự công nhận đặc biệt. Bát trà được đánh giá cao và coi như báu vật. Trong thời kỳ Edo (1603-1868), bảy loại men, cũng như kỹ thuật trang trí, đã được phát triển. Sau này bao gồm in hoa và chạm khắc nổi.

3. Aizu-Hongo Ware (Fukushima)

Aizu-Hongo Ware (Fukushima)

Aizu-Hongo Ware (Fukushima)

  • Ánh sáng nhiều chế độ
  • Phù hợp không gian hiện đại
  • List Element
Đồ Aizu-Hongo là một nghề thủ công truyền thống của vùng Aizu, tỉnh Fukushima, với lịch sử khoảng bốn trăm năm. Đồ gốm Aizu-Hongo, được cho là bắt đầu từ thời Sengoku (1467-1600), được bảo trợ và quảng bá bởi lãnh chúa của miền Aizu vào đầu thời kỳ Edo (1603-1868). Bao gồm cả gốm và sứ, đôi khi được sản xuất trong cùng một lò nung, Aizu-Hongo là khu vực có lịch sử sản xuất sứ trắng lâu đời nhất ở đông bắc Nhật Bản.


Đặc điểm khác biệt của Aizu-Hongo-yaki (会 津 本 郷 焼) là các kiểu trang trí đa dạng bao gồm một loại quặng màu xanh có tên asbolite, thuốc nhuộm truyền thống của Nhật Bản, men và sơn phương Tây. Gốm Aizu-Hongo có xu hướng rất thực dụng. Nó bao gồm men ngọc và sứ trắng, carbon hóa, cũng như các te khác nhau

4. Đồ sứ và gốm Amakusa (Kumamoto)

Amakusa (Kumamoto)

Amakusa (Kumamoto)

  • Ánh sáng nhiều chế độ
  • Phù hợp không gian hiện đại
  • List Element
Ở Amakusa, đồ gốm và sứ nằm dưới sự kiểm soát của Mạc phủ trong thời kỳ Edo (1603-1868). Một số lượng lớn đồ sứ chất lượng cao đã được sản xuất, và các tài liệu cho thấy đồ sứ đã được nung ở Amakusa vào khoảng năm 1670. Ngày nay, 11 lò nung tiếp tục sản xuất các loại gốm sứ Nhật Bản khác nhau ở Amakusa, và duy trì truyền thống tồn tại.

Đồ sứ Amakusa có màu trắng trong, trong khi đồ gốm Amakusa, sử dụng đất sét đảo, có kết cấu đơn giản đặc trưng. Đồ Takahama kết hợp giữa sứ trắng và màu xanh chàm đậm của asbolite. Đồ sứ Uchida-Sarayama có đồ sứ trắng, đồ sứ men ngọc và đồ nhuộm. Đồ sứ Mizunodaira bóng và có hoa văn đặc biệt. Đồ gốm Maruo có kết cấu đơn giản bằng cách sử dụng đất sét đỏ từ vùng Maruogaoka. Sản xuất chính của Amakusa là bộ đồ ăn.

5. Bizen Ware (Okayama)

Bizen Ware (Okayama)

Đồ gốm Bizen Ware (Okayama)

  • Ánh sáng nhiều chế độ
  • Phù hợp không gian hiện đại
  • List Element
Bizen-yaki (備 前 焼) là một dạng đồ gốm được tạo ra ở khu vực xung quanh thành phố Bizen, thuộc tỉnh Okayama. Bizen ware là sự sáng tạo của một trong sáu lò nung cổ của Nhật Bản (Bizen, Echizen, Seto, Shigaraki, Tamba, Tokoname). Đây là một trong những lò nung nổi bật nhất của Nhật Bản với truyền thống tồn tại cho đến ngày nay.


Đồ Bizen được phát triển trong thời kỳ Heian (794-1185) với việc sản xuất những chiếc bát và mái ngói sử dụng hàng ngày. Vào thời Kamakura (1185–1333), đồ Bizen nâu đỏ được ưa chuộng hơn, sau đó được sự ưa chuộng của tướng quân Toyotomi Hideyoshi và Sen no Rikyu, bậc thầy trà đạo nổi tiếng. Sự đơn giản của nó đã bổ sung cho thẩm mỹ wabi-sabi trong chanoyu. Đồ Bizen không tráng men và có vẻ ngoài đơn giản, mộc mạc. Lý do của việc không thêm men là rất khó để tráng men trên đất sét Bizen’s hiyose. Do đó, các nghệ nhân đã điều chỉnh tác phẩm của họ cho phù hợp với đặc tính của loại đất sét này, những miếng bánh nướng bên trong lò nung trong thời gian dài mà không cần chạm vào chúng.


6. Echizen Ware (Fukui)

Echizen Ware (Fukui)

Echizen Ware (Fukui)

  • Ánh sáng nhiều chế độ
  • Phù hợp không gian hiện đại
  • List Element
Echizen-yaki (越 前 焼) là một loại gốm được sản xuất tại thị trấn Echizen, tỉnh Fukui. Echizen là một trong Sáu Lò nung cổ của Nhật Bản, cùng với Bizen, Seto, Shigaraki, Tamba và Tokoname. Những chiếc lò cổ này bắt đầu được chế tạo từ thời Heian (794-1185) và trong 5 thế kỷ tiếp theo, đồ gốm Echizen đã lan rộng khắp Nhật Bản. Tuy nhiên, trong thời kỳ Minh Trị (1868-1912), Nhật Bản hiện đại hóa và nhu cầu về đồ gốm giảm dần. Đồ sứ Echizen đáng chú ý là được nung mà không có trang trí hoặc tráng men, dẫn đến kết cấu đơn giản. Men tự nhiên của đồ gốm Echizen đến từ tro củi bao phủ và tan chảy thành các miếng khi chúng được nung ở nhiệt độ cao. Echizen-yaki là một dạng đất nung giữa gốm và sứ, còn được gọi là yakishime hoặc bán sứ, và chủ yếu được sử dụng cho các đồ vật sinh hoạt hàng ngày.

7. Hagi Ware (Yamaguchi)

Hagi Ware (Yamaguchi)

Hagi Ware (Yamaguchi)

  • Ánh sáng nhiều chế độ
  • Phù hợp không gian hiện đại
  • List Element
Hagi-yaki (萩 焼) là một dạng đồ sứ được sản xuất tại thị trấn Hagi, tỉnh Yamaguchi. Lịch sử của Hagi ware quay trở lại cuộc xâm lược của Nhật Bản đối với Hàn Quốc trong thời kỳ Azuchi-Momoyama (1573-1600). Tướng quân Toyotomi Hideyoshi đã chỉ thị cho các lãnh chúa thời phong kiến của mình đưa các thợ gốm Hàn Quốc trở lại Nhật Bản để truyền dạy.


Trong thời kỳ Taisho (1912-1926), đồ gốm Hagi đã trở thành một loại đồ gốm được yêu thích cho trà đạo, thể hiện qua câu nói 一 楽 二 萩 三 唐 津, “Raku thứ nhất, Hagi thứ hai, Karatsu thứ ba”. Năm 1957, đồ Hagi được đề cử là Tài sản Văn hóa Phi vật thể và được chỉ định là một nghề thủ công truyền thống vào năm 2002.


Đồ của Hagi là đồ thô, hiếm khi được trang trí và vẫn đơn giản nhất có thể. Điểm đặc biệt của đồ sứ này nằm ở những vết nứt sâu trên đất sét, mở rộng và co lại lớp men. Trong quá trình nung, đồ gốm Hagi cũng thay đổi màu sắc. Những kết quả không thể đoán trước, những biến thể và sự thay đổi màu sắc này được gọi là nanabake (“bảy kiểu ngụy trang”). Đồ Hagi thường được sử dụng cho các dụng cụ pha trà thường có chân khía, một thiết kế được mang đến từ Hàn Quốc.

8. Hasami Ware (Nagasaki)

Hasami Ware (Nagasaki)

Hasami Ware (Nagasaki)

  • Ánh sáng nhiều chế độ
  • Phù hợp không gian hiện đại
  • List Element
Hasami-yaki (波佐 見 焼) được phát triển ở Hasami, thuộc tỉnh Nagasaki. Câu chuyện của nó bắt đầu vào năm 1598, trong thời kỳ Sengoku (1467-1603) khi Omura Yoshiaki, lãnh chúa của miền Omura, mang về những người thợ gốm từ Hàn Quốc. Loại lò được sử dụng lúc bấy giờ là lò tăng dần được tạo ra bằng cách đào một cái hố trên sườn đồi. Ban đầu, lò nung được sử dụng để nung đồ gốm được trang trí bằng hỗn hợp đất sét và nước. Từ năm 1602 trở đi, đồ sứ men ngọc
trở nên phổ biến và có sự chuyển đổi dần dần từ đồ trượt sang đồ sứ. Trong phần sau của thời kỳ Edo (1603-1868), Hasami là khu vực sản xuất đồ sứ lớn nhất Nhật Bản.


Vẻ đẹp của đồ Hasami nằm ở chất liệu sứ trắng và sứ màu chàm trong suốt được tô điểm bởi lớp men gosu màu xanh lam. Đồ gốm Hasami ngày nay là những đồ vật được nhuộm hoặc những mảnh sứ men ngọc với sự tương phản tuyệt đẹp giữa sứ trắng và men chàm. Lý do tại sao đồ sứ Hasami trở thành đồ sứ truyền thống của Nhật Bản được sản xuất rộng rãi nhất chính là những chiếc bát kurawanka phổ biến và bền, được nhiều hộ gia đình Nhật Bản sử dụng.

9. Iga Ware (Mie)

Iga Ware (Mie)

Iga Ware (Mie)

  • Ánh sáng nhiều chế độ
  • Phù hợp không gian hiện đại
  • List Element
Iga-yaki (伊 賀 焼) là một dạng đồ sứ được sản xuất xung quanh thành phố Iga, thuộc tỉnh Mie. Các tài liệu chỉ ra rằng đồ Iga đã được sản xuất sớm nhất vào thời Nara (710-794). Trong thời kỳ Azuchi-Momoyama (1573-1600), văn hóa trà đạo phát triển mạnh mẽ và đồ Iga có các hoa văn giống như sóng, đặc biệt được đánh giá cao về cảm giác wabi-sabi mà chúng gợi lên. Iga ware được đánh giá cao bởi nhiều bậc thầy trà đạo, đặc biệt là Sen no Rikyu. Ngày nay, đồ Iga chủ yếu bao gồm bộ đồ ăn để sử dụng hàng ngày.


Do khả năng chống cháy cao, Iga ware nổi tiếng với bề mặt trơn, bền và đỏ. Nó cũng được biết đến với chất lượng thủy tinh, màu xanh lục được gọi là men vidro (từ tiếng Bồ Đào Nha có nghĩa là thủy tinh), được tạo ra khi tro rơi trên bề mặt của các đồ vật được nung ở nhiệt độ cao. Đồ Iga thường nặng và cứng hơn đồ Shigaraki và có tay cầm. Một biểu thức nói rằng "Iga có tai (tay cầm) và Shigaraki không có."

10. Imari-Arita Ware (Saga, Kyushu)

 Imari-Arita Ware (Saga, Kyushu)

Imari-Arita Ware (Saga, Kyushu)

  • Ánh sáng nhiều chế độ
  • Phù hợp không gian hiện đại
  • List Element
Đồ sứ Imari-Arita được làm xung quanh thị trấn Arita, thuộc tỉnh Saga. Nguồn gốc của nó bắt nguồn từ thời Edo (1603-1868). Năm 1616, Sam-Pyeong Yi, một thợ gốm Hàn Quốc, đã phát hiện ra một mỏ cao lanh trên núi Izumi ở Arita. Vào khoảng năm 1650, việc sản xuất bao gồm các mảnh đơn giản và khá dày, được hoàn thiện bằng men gosu màu xanh lam. Năm 1647, thế hệ đầu tiên của gia đình Kakiemon bắt đầu sử dụng tráng men. Vào những năm 1640, gốm sứ với thiết kế màu đỏ được đặt tên là aka-e đã trở thành biểu tượng của gốm kiểu Kakiemon. Đến năm 1688, một phong cách quan trọng khác xuất hiện: kinrande, có hoa văn vàng và đỏ. Năm 1870, đồ sứ gosu phát triển, sử dụng coban làm nguyên liệu.


Đồ sứ Imari-Arita rất tinh tế và nhẹ, có độ bền tuyệt vời. Nó được làm bằng sứ trắng trong suốt và có màu sắc như chàm, đỏ tươi và đôi khi là vàng, giúp bạn có thể dễ dàng nhận ra. Imari-yaki (伊万 里 焼) và Arita-yaki (有 田 焼) ban đầu giống hệt nhau, tên gọi riêng biệt của họ đến từ các nhà ga và cảng được sử dụng để vận chuyển chúng, mặc dù đã có xu hướng trong tiếng Anh gọi các thiết kế màu xanh và trắng là đồ Arita , và các thiết kế kinrande nhiều màu sắc hơn như đồ Imari. Ngày nay, đồ Arita chỉ đơn giản là mô tả những miếng được nướng ở Arita và đồ Imari, những thứ được sản xuất ở Imari.

11. Iwami Ware (Shimane)

Iwami Ware (Shimane)

Iwami Ware (Shimane)

  • Ánh sáng nhiều chế độ
  • Phù hợp không gian hiện đại
  • List Element
Iwami-yaki (石 見 焼) được sản xuất xung quanh thành phố Gotsu, tỉnh Shimane. Khi quân Nhật xâm lược Triều Tiên (1592-1610) quay trở lại Nhật Bản, họ đã mang về Riroushi, một thợ gốm Hàn Quốc, người đã sản xuất đồ gốm trong khu vực.

Sản xuất đồ sứ sau đó được dạy ở đó vào năm 1765. Bát và chai rượu sake được sản xuất bởi một người thợ gốm đến từ miền Iwakuni, thuộc tỉnh Yamaguchi. Đồ gốm lớn, chẳng hạn như bình đựng nước, được bắt đầu vào những năm 1780 khi những người thợ gốm từ Bizen đến thăm Gotsu. Vào cuối thời kỳ Edo (1603-1868), sản xuất đồ gốm của khu vực Gotsu chủ yếu tập trung vào bình đựng nước Iwami nổi tiếng.

Đồ Iwami có độ thấm hút nước thấp và có khả năng chống lại muối, axit hóa và kiềm hóa. Nó sử dụng một loại đất sét chất lượng cao của địa phương, tương tự như đồ sứ. Quay lại thời điểm khó kiếm được nước sinh hoạt, các gia đình Nhật Bản thường giữ nguồn cung cấp của họ trong một cái chậu khổng lồ, có tên là hando, đủ lớn để một đứa trẻ có thể trốn bên trong. Những chiếc hando này thường được sản xuất xung quanh thành phố Gotsu.

Về màu sắc, đồ Iwami chủ yếu có men kimachi màu nâu đỏ sẫm, chứa sắt và các đồ dùng tráng men trong suốt sử dụng đá yunotsu, có chứa các nguyên tố kiềm.


Kết bài 



Bình Gốm Bát Tràng

Bảo tàng Bát Tràng ở Làng Bát Tràng Nằm cách trung tâm Hà Nội chỉ 20KM, Làng gốm Bát Tràng là điểm đến nổi tiếng của những người yêu thích lịch sử và đam mê nghệ thuật, những người muốn tìm hiểu về các nghề thủ công truyền thống của Việt Nam. Và giờ đây, du khách đến thăm làng sẽ sớm có thêm một địa danh khác để khám phá đó là Bảo tàng Bát Tràng. Trải dài 3.700 mét vuông, cấu trúc mở rộng tự hào có kiến trúc độc đáo lấy cảm hứng từ bánh xe gốm và dự kiến sẽ chính thức mở cửa vào mùa hè năm nay. Kiến trúc độc đáo với một số khu vực triển lãm

Bảo tàng và quần thể kiến trúc

Được xây dựng từ năm 2018, bảo tàng là một điểm nhấn thực sự với vẻ ngoài đặc biệt của nó. Nó bao gồm 7 tòa nhà hình phễu đan xen vào nhau, các bức tường bên ngoài của chúng được chạm khắc hoa văn nhiều lớp. Thiết kế được cho là lấy cảm hứng từ bánh xe gốm - công cụ đặc trưng của thợ gốm.

Không gian trong nhà được chia thành nhiều khu vực để trưng bày các vật trưng bày khác nhau như di tích kể lại lịch sử của Bát Tràng và các sản phẩm gốm sứ có giá trị, trong khi tầng thượng có nhà hát ngoài trời với các sân khấu dành riêng cho các sự kiện và biểu diễn. Ngoài ra còn có các phòng dành cho nhà hàng và quán cà phê.

Hiện tại, việc xây dựng tòa nhà đã hoàn tất và đang trong quá trình hoàn thiện nội thất. Bảo tàng dự kiến sẽ chính thức mở cửa vào tháng 6 năm 2021, mặc dù du khách đã có thể vào một số khu vực nhất định ở tầng một. Ghé thăm Làng gốm Bát Tràng để mua sắm các sản phẩm gốm sứ và thử làm gốm

Với lịch sử cách đây hàng thiên niên kỷ, Làng gốm Bát Tràng là một trong những làng nghề truyền thống lâu đời và nổi tiếng nhất của miền Bắc Việt Nam. Gốm sứ được sản xuất ở đây được đánh giá là chất lượng cao và được bày bán rộng rãi trên khắp cả nước. Mua sắm các sản phẩm gốm sứ tại Làng gốm Bát Tràng

Và vì ngôi làng cách Khu Phố Cổ du lịch của Hà Nội chưa đầy một giờ lái xe, nên từ lâu, ngôi làng đã trở thành một điểm đến thường xuyên của du khách khi đến thủ đô. Đến đây, bạn sẽ có cơ hội dạo qua khu chợ lớn ở trung tâm làng và nhiều phòng trưng bày sản phẩm gốm sứ đủ hình dạng và kích cỡ xung quanh, từ những món đồ trang trí nhỏ xinh bạn có thể gắn vào túi xách đến những chiếc lọ được chạm khắc tinh xảo có kích thước bằng người đàn ông trưởng thành. Thử tự tay làm đồ gốm của riêng bạn

Các hoạt động ở làng gốm Bát Tràng 

Nhiều nơi làm gốm trong làng cũng cung cấp dịch vụ làm gốm, nơi bạn có thể thử tay mình làm ra những chiếc cốc, bát hoặc bình hoa của riêng mình với mức phí vừa phải từ 20.000 đồng-30.000 đồng (~ USD0.87-USD1. 31). Thông thường, các công cụ như cọ và sơn cũng được cung cấp để bạn trang trí và tùy chỉnh các tác phẩm của mình cho phù hợp với nội dung của bạn. Bảo tàng Bát Tràng sẽ mở cửa vào tháng 6 này Với thiết kế kiến trúc tuyệt vời và các cuộc triển lãm có ý nghĩa lịch sử sắp tới, Bảo tàng Bát Tràng hứa hẹn sẽ là một địa điểm check in mới cho người dân Hà Nội. Thông tin thêm về việc mở cửa chính thức có thể sẽ được công bố trong vài tháng tới, vì vậy nếu bạn quan tâm, hãy theo dõi The Smart Local Vietnam để biết thêm thông tin cập nhật.

Một số loại gốm sứ cơ bản ở Bát Tràng

Đồ gốm gia dụng: Bao gồm các loại đĩa, chậu hoa, âu, thạp, ang, bát, chén, khay trà, ấm, điếu, nậm rượu, bình vôi, bình, lọ, choé và hũ.
Đồ gốm dùng làm đồ thờ cúng: Bao gồm các loại chân đèn, chân nến, lư hương, đỉnh, đài thờ, mâm gốm và kiếm. Trong đó, chân đèn, lư hương và đỉnh là những sản phẩm có giá trị đối với các nhà sưu tầm đương đại vì lẽ trên nhiều chiếc có minh văn cho biết rõ họ tên tác giả, quê quán và năm tháng chế tạo, nhiều chiếc còn ghi khắc cả họ và tên của những người đặt hàng. Đó là một nét đặc biệt trong đồ gốm Bát tràng.
Đồ trang trí: Bao gồm mô hình nhà, long đình, các loại tượng như tượng nghê, tượng ngựa, tượng Di Lặc, tượng Kim Cương, tượng hổ, tượng voi, tượng người ba đầu, tượng đầu khỉ mình rắn và tượng rồng.

Kết bài

Cách Lựa Chọn Lọ Hoa Gốm Đẹp Để Cắm Hoa

chậu gốm hoa văn nổi

Dù họ có thể cảm thấy sáo rỗng nhưng hoa vẫn là một cách tuyệt vời để làm bừng sáng căn phòng — và bạn có thể sẽ cần một chiếc bình đi cùng. Rất có thể người yêu thích của bạn không sở hữu một chiếc bình phù hợp với những bông hoa bạn đã mua tại chợ. Trong bài viết dưới đây, chúng tôi muốn giúp bạn dành cả ngày trong vòng tay ấm áp, chứ không phải trong một nỗ lực buồn bã khi nhét mười hai bông hồng thân dài vào một chai Mountain Dew hai lít rỗng từ thùng tái chế. Dưới đây là cách mua bình hoa phù hợp với hoa của bạn.


#1. Cách chọn bình gốm phù hợp với hoa 

Để xác định những gì cần tìm, tôi đã nói chuyện với năm chuyên gia thiết kế hoa để tìm ra những điều nên và không nên khi kết hợp lọ hoa với hoa.

Dáng bình hoa gồm

Hầu hết mọi người nên chọn lọ hoa trong suốt, không phải bằng thủy tinh (xem thêm về điều đó bên dưới). Hình dạng tốt nhất cho một chiếc bình là hình đồng hồ cát: rộng ở đáy, hẹp ở đâu đó ở giữa và hơi loe ra ở trên (như chiếc bình nụ này). Những người tiết kiệm sẽ không muốn một chiếc bình rộng miệng truyền thống vì “Bạn cần nhiều hoa để cắm đầy chúng”, Kit Wertz, đồng chủ sở hữu của studio thiết kế hoa tùy chỉnh ở Los Angeles Flower Duet, cho biết. Họ cũng không hỗ trợ tốt cho hoa. Wertz nói: “Mọi người lấy một hoặc hai bó hoa cắm vào bình, và chúng sẽ bung ra. Từ cuối cùng mà bạn muốn người yêu kết hợp với mình là “đĩa mềm”. Dán miệng hẹp cho các bó hoa hỗn hợp truyền thống và bó hoa hồng.

Màu sắc bình hoa gốm

Chúng tôi khuyến nghị sử dụng màu đen cho những bông hoa có tông màu trắng hoặc trang sức … Màu trung tính là tốt nhất cho hầu hết các loài tân sinh hoa. Chúng tôi khuyên bạn nên sử dụng màu đen cho những bông hoa có tông màu trắng hoặc màu ngọc (màu bão hòa đậm có trong đá quý — thường là màu đỏ ruby, xanh ngọc bích, xanh lục bảo hoặc tím thạch anh tím). Emily Stryker đã gợi ý một chiếc bình màu trắng cho vẻ ngoài cổ kính với những bông hoa màu hồng (Xem phần Dành cho những người tặng hoa kiểu cũ (và những người thích màu hồng ở mọi lứa tuổi) để biết thêm thông tin).
Nhưng đó không phải là cách duy nhất để xem xét màu sắc. Donna Morrissey đánh giá cao tính linh hoạt của các lọ màu xanh lá cây phù hợp với màu sắc của các loại lá thông thường. Morrissey nói: “Nếu tôi đầu tư vào một chiếc bình, nó sẽ có màu xanh. Cô ấy cũng gợi ý những chiếc lọ màu xám cho một màu trung tính, nhẹ nhàng giúp hoa tỏa sáng. Emily Stryker trầm trồ trước vẻ hiện đại của chai rượu xanh với hoa cẩm chướng hồng.

Kích thước lọ hoa gốm

Bạn cũng cần suy nghĩ về kích thước của chiếc bình của bạn. Emily Stryker, chủ sở hữu của Green Snapdragon Floral Design ở San Francisco Bay Area cho biết: “Điều tạo nên sự khác biệt lớn trong cách nhìn của hoa là đảm bảo cành có chiều dài phù hợp với bình hoa. Quy tắc chung cho các kiểu cắm truyền thống là chiều dài của cành hoa không được nhiều hơn chiều cao của bình hoa từ một đến rưỡi đến hai lần. Nếu bạn đang mua hoa hồng thân dài có cành 20 inch (51 cm), bạn cần một chiếc bình cao tối đa từ 10 đến 13 inch (25 đến 33 cm). Đối với một số nhu cầu, lớn hơn không phải là tốt hơn. Để làm cho hoa của bạn trông đẹp nhất, hãy xem phần của chúng tôi về cách sắp xếp một bó hoa hỗn hợp truyền thống (bên dưới).


#2. Hướng dẫn cắm hoa theo phong cách người cắm

Nhưng nếu bạn có một người được tặng là người thích thiết kế hiện đại? Quăng những sự sắp xếp lớn và mềm mại vào thùng rác của lịch sử và lựa chọn ngắn gọn và thú vị. Kit Wertz khuyên bạn nên mua một chiếc bình hình lập phương ngắn với phần trên mở rộng khoảng 4 đến 5 inch ở một bên có màu trắng hoặc đen. (Một hình trụ ngắn màu đen cũng có tác dụng.) Màu đen là tốt nhất cho hoa màu trắng hoặc các sắc thái đậm hơn. Để sắp xếp hoa hiện đại của bạn, hãy xem Cắm hoa hiện đại.


  • NHẸ NHÀNG
  • ĐƠN GIẢN
  • ECO FRIENDLY
  • TINH NGHỊCH

Bạn không muốn chi nhiều tiền cho hoa hồng đỏ? Donna Morrissey khuyên bạn nên mua một chiếc bình màu hồng hoặc đỏ (hoặc đổ đầy quả nam việt quất vào một chiếc bình trong suốt - xem “Tại sao không phải là thủy tinh?” Để biết thêm về thủ thuật đó.

Lấy một loạt các tán lá xanh (lá, cành thường xanh, bất cứ thứ gì bạn có xung quanh) và chỉ bao gồm một vài bông hoa có màu sắc rực rỡ. Đối với hoa hồng, hãy tìm những chiếc lá có màu xanh cỏ, xanh lục đậm hoặc xanh lam. Màu đỏ tím và hồng nóng trông rất hợp với chartreuse. Nhưng dù bạn làm gì đi nữa, đừng kết hợp một chiếc bình màu đỏ với những bông hoa màu tím, Eddie Ross cảnh báo, trừ khi người bạn yêu là chuột Minnie. "Nó trông giống như Disneyland."

Bạn bối rối không biết chọn những chiếc lá màu gì? Tham khảo ý kiến của Nhà thiết kế bảng màu. Chọn màu mà bạn cho rằng hoa của bạn nên có trên bánh xe, sau đó chọn “bổ sung” để tìm màu


#3. Tại sao không phải là thủy tinh?

Tất cả năm chuyên gia đều nhất trí một điều: Tránh dùng bình thủy tinh trong suốt trừ khi bạn sẵn sàng làm việc để ngụy trang cho cành hoa có thể nhìn thấy rõ qua kính. Ross nói: “Mỗi khi tôi nhìn thấy những bông hoa trong lọ thủy tinh, tôi lại nhìn thấy những cành cây. “Có rất nhiều điều đang xảy ra với thân cây. Họ trở thành tâm điểm khi tâm điểm phải là chính những bông hoa ”. Ngoại lệ cho quy tắc này là một chiếc bình thủy tinh cắt: “Ánh sáng bị khúc xạ nên bạn không nhìn thấy nhiều trong chiếc bình,” Styer nói.

Nếu bạn phải sử dụng thủy tinh vì một số lý do khó hiểu, có nhiều cách để làm cho nó, tốt, ít thủy tinh hơn.

Sơn nó bằng sơn thủy tinh.

Đổ một thứ gì đó có màu vào bình, chẳng hạn như đá thủy tinh, quả nam việt quất tươi hoặc chanh; cắt chéo những quả chanh thành những khoanh tròn mỏng để phủ đầy màu xanh cho bình hoa. Nếu bạn làm như vậy, bạn có thể đặt một chiếc bình thứ hai, nhỏ hơn bên trong ly để bạn không phải chi quá nhiều tiền cho quả nam việt quất khi bạn định mua sô cô la.
Những người hâm mộ khoa học polymer có thể lấy các hạt nước nở ra thay cho quả nam việt quất để lấp đầy bình. Hãy cảnh báo rằng những vật thể này, còn được gọi là ngọc trai nước, nở ra rất nhiều. Nếu bạn không muốn có một chiếc bàn ẩm ướt, có hạt, hãy đảm bảo rằng bạn ngâm chúng thật kỹ trước khi bắt đầu đổ đầy bình.

  • Thắt một dải ruy băng xung quanh bình hoa.
  • Cuộn tròn một chiếc lá lớn chẳng hạn như lá Ti vào bên trong bình.
  • Bó hoa bên trong bình bằng dây thun trong suốt thay vì dây chun.

#4. Cách sắp xếp một bó hoa hỗn hợp truyền thống

Đừng lo lắng: “Bó hoa hỗn hợp truyền thống” có nghĩa là “bó hoa bạn mua từ cửa hàng tạp hóa” cũng giống như “bó hoa xinh xắn từ người bán hoa”. Kit Wertz đã đề xuất những bông hoa từ Safeway, Vons và Trader Joe’s. Điều đó nói rằng, tất cả các chuyên gia đều đồng ý về hai điều: Đừng ngại kết hợp các bó hoa và có được nhiều cây xanh.

Bắt đầu với màu xanh - lá, cành thường xanh, bất cứ thứ gì bạn có. Cắt chéo các cành cây trong bình. Theo Priscilla Styer, cắt ngang cây xanh có hai mục đích. “Đó là khung lưới sẽ cho phép bạn cắm các cành cây… [và] bạn đang tạo một vòng cổ xung quanh phần trên của bình hoa” để hỗ trợ những bông hoa.

  • Đảm bảo rằng các cành hoa của bạn được cắt sao cho các cành hoa không dài hơn một lần rưỡi đến hai lần chiều cao của bình.
  • Đặt những bông hoa lớn ở dưới cùng của sự sắp xếp và những bông hoa nhỏ hơn cao hơn. Kit Wertz dạy học sinh của mình nhớ “thấp to, cao nhỏ”.
  • Đặt một số bông hoa vào sao cho phần đáy của cành hoa chạm vào thành bình chứ không phải phần đáy, để “bạn có thể nhìn thấy phần ngọn chứ không chỉ phần bên của hoa”, Styer nói.

Wertz nói rằng hoa hồng trông đẹp nhất ở dạng hình tam giác cổ điển, với những bông hoa cao nhất ở trung tâm của bó hoa. Nhà tạo mẫu đề xuất hình dạng mái vòm để cắm hoa hỗn hợp.

Để thêm một trái tim hoặc một món quà đặc biệt trong bó hoa, hãy gắn nó vào một xiên gỗ thông thường và đặt nó ở giữa các bông hoa. Kỹ thuật này được sử dụng tốt hơn với đồ trang sức được gắn chắc chắn hơn là iPhone.


Kết bài

Hy vọng qua bài viết trên các bạn có thể nắm được cách cắm hoa cơ bản và chọn cho mình !

Cùng ghé thăm Group >>  Cắm hoa Sáng Nhà 

Fanpage: https://www.facebook.com/nhacogomdep